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Un mundo feliz (Aldous Huxley)

El filósofo y escritor inglés Aldous Huxley (1894-1963) fue uno de los hombres más cultos de su tiempo. Poseedor de un saber enciclopédico, tenía además la virtud de saber trasmitirlo de forma amena y crompensible, cosas que no siempre van de la mano, a través de una notable producción literaria que abarca tanto ensayo como novela. De estas últimas la más célebre es Un mundo feliz , distopía publicada en 1932 y que sigue teniendo en nuestros días una preocupante vigencia. En ella crea una sociedad perfecta, sin conflictos, en la que todo está controlado desde incluso la gestación de cada persona (que se lleva a cabo en tubos de ensayo) con el fin de conseguir la máxima felicidad de cada elemento individual y, por lo tanto, de la sociedad en su conjunto. Hay que tener en cuenta la época en la que Huxley escribió esta novela, una época en la que los totalitarismos se elevaban para apropiarse del mundo a la vez que el cientificismo cobraba más y más importancia. Estos dos elementos los m...

Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (Francis Bacon)

Francis Bacon (Dublín, 1909 - Madrid, 1992) dejó siempre claro que su pintura comenzó, en realidad, en sus variaciones sobre el Retrato de Inocencio X de Velázquez , que realiza entre 1950 y 1953. Según él mismo dijo, entonces sólo conocía el cuadro a través de fotografías en blanco y negro o tonos sepia, y comenzó a trabajar sobre él por una cuestión obsesiva. " Es un cuadro que siempre me ha hechizado, compré foto tras foto de él. Es uno de los más grandes retratos que se ha pintado nunca ", aseguró el irlandés. Por fin tuvo la oportunidad de ver la obra original en Roma en 1962, y subrayó como nota fundamental del lienzo la magnificencia del color. El retrato que Velázquez realiza en 1650, durante su segundo viaje a Italia, representa a Gian Battista Pamphili , que había subido al trono papal seis años antes con el nombre de Inocencio X. En él aparece sentado, sí, pero con una tensión que se manifiesta por los brazos apoyados en los reposamanos y la mirada alerta, como ...

Vistas del jardin de la Villa Médici (Diego de Velázquez)

Existen en el Museo del Prado dos pequeñas joyas que son dos obras maestras de la pintura de paisajes. Se trata de las vistas de la Villa Médici, una de las villas más importantes de Roma, en la que Velázquez vivió dos meses. Realizadas hacia 1630, durante el primer viaje del pintor a la ciudad, Su temática es muy sencilla: describe dos puntos de vista de los jardines de dicha villa. Vista del jardín de la Villa Medici (Velázquez) En una de ellas podemos ver un arco central con unos personajes a su alrededor observando algo, probablemente las reparaciones que está sufriendo el propio arco, ya que podemos ver el andamiaje que lo cubre. En la otra, un jardinero o un criado parece dirigirse a un caballero mientras al fondo un hombre con capa observa el paisaje y, bajo el arco central, Ariadna duerme convertida en mármol. ¿Por qué son tan importantes si son de temática tan sencilla? En primer lugar por el tema representado, ya que en aquel momento pintar paisajes por sí mismos era un...

Cuentos, ideas, fragmentos (Juan Francisco Marín)

Hoy tengo el honor de dar la bienvenida a ARÁCNIDOS Y VISIGODOS al autor lorquino Juan Francisco Marín , que pasa por aquí para hablarnos de su último libro: Cuentos, ideas, fragmentos . Se trata de una colección de relatos y microrrelatos que se mueven entre la fantasía, la poesía y la reflexión y por el que apostamos aquí como uno de los libros revelación del año. Esto es lo que nos cuenta el escritor: Nueva incursión en la literatura. Siempre es rejuvenecedor volver a escribir. Mi zona de confort… Este inicio de 2025 me ha traído la ilusión del lanzamiento de mi quinto libro publicado: “Cuentos, ideas, fragmentos”. Es un placer recibir los primeros ejemplares, perderse en el aroma a libros recién impresos y esperar que los lectores, quizás pocos, quizás muchos puedan disfrutar con la lectura y encontrar algo de valor. Haciendo una breve presentación, nací en Lorca en 1978. Soy licenciado en Derecho y trabajo en asuntos jurídicos, a la par que intento sacar tiempo a mis p...

Oda a Platko (Rafael Alberti)

El FC Barcelona y la Real Sociedad disputan la final de Copa de 1928. Son necesarios tres partidos para que los catalanes acaben haciéndose con el triunfo, al terminar en empate los dos previos. El guardameta el Barcelona era Franz Platko , mítico arquero húngaro. En el primero de estos partidos recibió una brutal patada en la cabeza al arrojarse a los pies de un rival para detener su remate. Conmocionado, tuvo que ser retirado del terreno de juego y atendido de la importante brecha, pero pronto volvería al campo para seguir jugando con un vendaje. Rafael Alberti le dedicó este poema: ODA A PLATKO Nadie se olvida, Platko, no, nadie, nadie, nadie, oso rubio de Hungría. Ni el mar, que frente a ti saltaba sin poder defenderte. Ni la lluvia. Ni el viento, que era el que más rugía. Ni el mar, ni el viento, Platko, rubio Platko de sangre, guardameta en el polvo, pararrayos. No nadie, nadie, nadie. Camisetas azules y blancas, sobre el aire. Camisetas reales, contrarias,...

Los amantes (René Magritte)

El belga René Magritte (1898-1967) es uno de mis pintores favoritos. Maestro del surrealismo, nunca solía explicar sus trabajos, por lo que éstos quedaban abiertos a múltiples interpretaciones que se veían acentuadas, además, por lo sugerente y desconcertante de las imágenes que solía utilizar. Así, Los amantes , pintura realizada en 1928, plantea múltiples interrogantes que, en cualquier caso, se vinculan todo con lo siniestro, comenzado por el paño húmedo que envuelve las cabezas de los personajes, y que alude al suicidio de su madre. Porque, cuando tenía 13 años, el joven Magritte presenció cómo sacaban el cadáver materno del río con la camisa empapada rodeándole la cabeza. Por eso podemos pensar que ese paño hace referencia a la muerte o la imposibilidad de comunicación. También nos ofrece un juego habitual en el: el de la ausencia/presencia. Los amantes están, su presencialidad física es evidente para nosotros, pero la ceguera a las que les fuerza el paño de sus cabezas los vuelve...

Medio conejo (Bordalo II)

Creada por el artista urbano lisboeta Bordalo II que, como es habitual en él utilizó materiales y basura recogidos en los alrededores de la ciudad, Medio conejo nos sale al encuentro como una grata sorpresa cuando paseamos por Vilanova de Gaia, poniendo una nota de contraste a sus decadentes calles. La parte izquierda de este gran mural está coloreado en tonos vivos, pero el artista decidió dejar con el color original de los distintos elementos la derecha. Su propósito al crear esta obra fue llamar la atención sobre la amenaza que el urbanismo desaforado supone para la vida silvestre. Fue realizada en 2017 y la puedes ver muy cerquita de la ribera del Duero. Fotografía: Pedro Rodríguez (Vilanova de Gaia, Portugal, 2018)

Carlos V y Tiziano

Tiziano (1488/1490-1576) fue el pintor más representativo no sólo de Venecia o del Cinquecento italiano, sino de la Europa de su tiempo, extendiendo su hegemonía durante más de sesenta años. Y es que, pese a ser el máximo exponente de la escuela veneciana, su fama se extendía más allá de los confines de la Serenísima República, y la abandonaba con frecuencia para hacer frente a los múltiples encargos que le llegaban. Así, en 1530 se encontraba en Bolonia trabajando cuando tuvo lugar un peculiar encuentro. Carlos I de España y V de Alemania era el hombre más poderoso del mundo occidental. En ese año de 1530, y sólo unos días antes de que se produjera ese encuentro, acababa de ser coronado por el papa Clemente VII como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y media Europa se postraba ante él. Tiziano estaba trabajando en su taller cuando entra un emisario anunciando que el César (pues así le llamaban) estaba presente. Inmediatamente entró en el taller con todo su séquito y a...

La coronación de la Virgen (Diego de Velázquez)

Desde 1623, año en el que se instala en la Corte, Velázquez sólo realiza seis obras de carácter religioso, y esta es la última de ellas. La pintó para el oratorio de la reina Isabel de Borbón en el desaparecido Alcázar de Madrid. Es una obra muy pensada y muy estructurada y, aunque sigue el modelo ya visto en otros autores como El Greco o Durero , crea una escena muy personal en la que Dios Padre y el Hijo forman la figura de un corazón que alberga en su interior a la Virgen que, a su vez, lleva la mano derecha a su propio corazón. Aludía así a una creencia muy popular en la España católica del XVII: el culto al Corazón de María. La obra trasmite a la vez dinamismo y reposo. La composición triangular es dinámica pero organizada. Los rostros estás tranquilos y los colores generan sensación de unidad. La coronación de la Virgen Diego de Velázquez Óleo sobre lienzo 1635-1636 Museo del Prado (Madrid, España)

Un artista del hambre (Franz Kafka)

Las de las obras de Franz Kafka (1883-1924) no son lecturas cómodas, las cosas como son. Siempre nos enfrentan a los absurdos de la vida de una forma que, más que conmover, remueve, a lo que contribuye su estilo crudo y directo, sin alardes. Un artista del hambre es un cuento que nos presenta al mayor ayunador de la historia. En los mejores tiempos iba de ciudad en ciudad haciendo del ayuno un espectáculo ante la admiración y el asombro del abundante público, pero los gustos cambiaron y sus hazañas dejaron de interesar. Relegado entonces al último rincón de un circo, olvidado de todos y convertido más en estorbo que en otra cosa, él sigue ayunando pese a que a nadie le importe hasta que, en el último momento, hace una confesión que convierte lo épico en banalidad. Siguiendo la política cero spoilers marca de la casa, no voy a entrar en detalles sobre el final, pero sí diré que deja un regusto similar al de La metamorfosis , de esos que no nos dejan en muy buen lu...

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